MÓDULO 4.1

🎯 As 6 receitas + cold open

O cardápio de tratamentos do motor. Cada trecho de um reel pode receber uma receita diferente: Editor Pro, B-roll PiP, screenshare, tela dividida, texto com punch e elementos reais — mais o cold open que abre tudo. Aqui você aprende quando usar cada uma.

7
Tópicos
~45min
Duração
Prático
Nível
Receitas
Tipo
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🎮 Como você dá o comando

Toda receita deste módulo é acionada do mesmo jeito: no Claude Code você digita reel edita seguido do caminho do seu vídeo vertical. Daí você tem dois jeitos:

1. Deixa a skill propor

Roda só reel edita ~/videos/bruto.mp4. A skill lê o vídeo e propõe 2–3 tratamentos com recomendação — você escolhe qual seguir.

2. Guia em linguagem natural

Escreve a intenção depois do caminho, separada por um . É exatamente o que cada receita abaixo faz — cada uma traz o comando pronto pra copiar.

O jeito 1, puro — ela lê e te devolve as opções:

você digita no Claude Code
reel edita ~/videos/bruto.mp4

Em qualquer um dos jeitos ela sempre mostra o corte limpo pra você aprovar antes de animar, depois monta e roda o revisor até dar PASS. Equivalem a reel edita: faz o reel deste vídeo: <caminho> ou /reel-<sua-marca> <caminho>.

1

🎬 Editor Pro: tela cheia + B-roll

A receita mais usada e a base de quase todo reel: você em tela cheia falando, com B-roll real entrando por cima nos momentos certos. É o tratamento padrão — quando você roda a skill sem pedir nada especial, é daqui que ela parte.

você · tela cheia B-roll real você preenche o quadro B-roll entra por cima
O default: você ocupa o quadro inteiro (âmbar) e o B-roll aparece só quando ilustra a fala (ciano). Nada de cabeça falante parada — o apoio entra e sai no ritmo.

Novo aqui? — "overlay" e "B-roll"

Overlay é uma camada que entra por cima da imagem principal (você) sem substituí-la de vez. B-roll é o clipe/imagem de apoio que ilustra o que você fala. No Editor Pro, o B-roll é um overlay que aparece e some conforme a fala pede.

Na prática, é o que roda por padrão. Aponte a skill pro seu vídeo bruto:

Objetivo: gerar o reel na receita base (Editor Pro)
reel edita <caminho-do-seu-video.mp4>

Como verificar: o reel sai com você em tela cheia e o B-roll entrando nos pontos certos. Se quiser outra receita num trecho, é só pedir (ex.: "use screenshare na demonstração").

O que é

Você em tela cheia com B-roll real sobreposto — a receita padrão.

Por que aprender

É a que você mais vai usar; saber quando o B-roll entra evita reel monótono.

Conceitos-chave

Tela cheia, overlay de B-roll, receita base.

Objetivo: pedir a receita Editor Pro.

você digita no Claude Code
reel edita ~/videos/bruto.mp4 — editor pro: eu em tela cheia, B-roll por cima quando eu citar algo

Como verificar: a skill responde propondo o tratamento e mostra o corte limpo antes de animar.

2

🖼️ B-roll PiP: imagem sobre imagem

No picture-in-picture (PiP), você não sai da tela: continua visível e o B-roll aparece numa janela menor, ao mesmo tempo. Rosto e apoio dividem o quadro — diferente do Editor Pro, onde o B-roll cobre você por instantes.

💡 Quando escolher PiP em vez de overlay

Use PiP quando a sua reação importa tanto quanto o apoio — reagindo a um comentário, comentando um print, mostrando algo e olhando pra câmera ao mesmo tempo. Se o apoio precisa da tela toda pra ser lido, prefira o overlay (Editor Pro) ou o screenshare.

🖼️ PiP (imagem sobre imagem)

Você e o B-roll aparecem juntos. Bom pra reação, comentário e "olha isso enquanto eu falo".

🎬 Overlay (Editor Pro)

O B-roll cobre você por alguns segundos e depois volta. Bom quando o apoio precisa de destaque total.

Por que aprender: escolher entre PiP e overlay é o que dá intenção ao reel — não é decoração, é sobre o que o espectador precisa ver naquele segundo.

Conceitos-chave: PiP, janela flutuante, coexistência de rosto e apoio.

Objetivo: pedir a receita B-roll PiP.

você digita no Claude Code
reel edita ~/videos/bruto.mp4 — me deixa em PiP no canto e mostra o site/app em tela cheia

Como verificar: a skill responde propondo o tratamento e mostra o corte limpo antes de animar.

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🖥️ Screenshare + demo: rosto que desce e compartilha tela

A receita de tutorial e demonstração: você começa em tela cheia, e na hora de mostrar algo o seu rosto desce para um PiP pequeno enquanto a tela compartilhada assume o quadro. Quando termina a demo, você volta a crescer.

1

Você apresenta (tela cheia)

Introduz o que vai mostrar, olhando pra câmera. O espectador se conecta com você primeiro.

2

Rosto desce → tela assume

Na hora da demo, você vira um PiP no canto e a tela compartilhada ocupa o quadro. Vê-se o que você faz sem te perder de vista.

3

Volta pra tela cheia

Terminada a demonstração, você cresce de volta pra fechar o ponto. A transição dá dinamismo.

Por que aprender: é a única receita que mostra "o fazer" na prática sem virar um screencast sem alma — o rosto no PiP mantém a presença humana. Conceitos-chave: screenshare, transição rosto→PiP, demo.

Objetivo: pedir a receita screenshare + demo.

você digita no Claude Code
reel edita ~/videos/bruto.mp4 — começo em tela cheia, depois desço pro canto e compartilho minha tela

Como verificar: a skill responde propondo o tratamento e mostra o corte limpo antes de animar.

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▚ Tela dividida (split): dois lados, uma tela

No split, a tela se divide em duas metades que aparecem ao mesmo tempo: de um lado você, do outro o apoio — ou antes × depois, opção A × opção B. É a receita de comparação: o contraste fica óbvio porque os dois estão lado a lado.

VOCÊ APOIO ou antes × depois metade A metade B
Dois quadros no mesmo tempo, separados pela linha central. Perfeito quando o ponto é a diferença entre dois lados — comparar exige ver junto.

Onde o split brilha

Antes × depois de uma edição, código × resultado, "o jeito difícil × o jeito fácil". Sempre que o conteúdo for uma comparação, o split entrega a mensagem sem você precisar explicar em palavras.

Por que aprender: comparação é um dos formatos que mais retêm; o split a torna instantânea. Conceitos-chave: split, comparação, contraste visual.

Objetivo: pedir a receita tela dividida (split).

você digita no Claude Code
reel edita ~/videos/bruto.mp4 — tela dividida: eu em cima, o código/print embaixo

Como verificar: a skill responde propondo o tratamento e mostra o corte limpo antes de animar.

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💥 Texto em movimento com punch

Aqui não é legenda — é motion graphics. A palavra-chave entra com punch (escala, peso, um SFX seco) no exato instante em que você a fala. Ancora o olho no que importa e cria o "golpe visual" que segura a atenção dentro do ritmo ≤4s.

✓ Punch com intenção

  • Só a palavra que carrega o ponto
  • Entra sincronizada com a fala e um SFX
  • Sai antes de virar poluição

✗ Legenda genérica (evitar)

  • Frase inteira transcrita em toda fala
  • Texto que repete o que já se ouve
  • Sempre o mesmo estilo em tudo (cara-de-IA)

Por que aprender: o punch é o que transforma "vídeo com legenda" em "vídeo editado com intenção". Conceitos-chave: motion graphics, punch, palavra destacada.

Objetivo: pedir a receita texto em movimento com punch.

você digita no Claude Code
reel edita ~/videos/bruto.mp4 — foco em texto animado, punch nas palavras-chave

Como verificar: a skill responde propondo o tratamento e mostra o corte limpo antes de animar.

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🎞️ Elementos reais: capturas e clipes de verdade

Em vez de uma imagem genérica de banco, esta receita insere o elemento real do que você cita: a captura do repositório, o print do site, o clipe do produto — muitas vezes dentro de uma moldura de navegador. É a diferença entre "falar de algo" e "mostrar a coisa".

🔑 Real > genérico, sempre

Um ícone de "código" qualquer não prova nada. A captura real do seu repositório, com o nome e as estrelas visíveis, é prova — e prova prende. O motor prefere o real e só cai no genérico quando não há fonte.

O que é

Captura/clipe real do que você cita, em moldura de navegador.

Por que aprender

Credibilidade: o real convence mais que qualquer imagem genérica.

Conceitos-chave

Captura real, moldura de navegador, prova.

Objetivo: pedir a receita elementos reais.

você digita no Claude Code
reel edita ~/videos/bruto.mp4 — usa capturas reais do meu repo github.com/<voce>/<repo>

Como verificar: a skill responde propondo o tratamento e mostra o corte limpo antes de animar.

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❄️ Cold open: 0–3s de impacto

A abertura obrigatória de todo reel. Os primeiros 0–3 segundos precisam fisgar antes de qualquer introdução — mostrando o resultado real, um hook forte ou um dado curioso. Nada de "oi, hoje eu vou falar sobre...": isso perde o espectador no primeiro segundo.

COLD OPEN o reel (introdução, corpo, fecho) 0s 3s 90s fisga aqui ↓
Os 3s do cold open (ciano) valem mais que os outros 87 juntos: sem gancho aqui, o resto nem é assistido. Resultado, hook ou dado — nunca "oi, tudo bem?".
Resultado real

Mostrar já o "depois" — o reel pronto, o número final — e só então explicar como chegou.

Hook

Uma frase-choque ou pergunta que abre um loop na cabeça de quem assiste.

Dado curioso

Um número inesperado que dá vontade de saber a história por trás.

Por que aprender: o cold open é onde o reel vive ou morre — é a receita que decide a retenção. Conceitos-chave: cold open, hook, gancho de abertura.

Auto-recuperação (opcional): qual receita você escolhe pra um antes × depois?

Objetivo: pedir a receita cold open.

você digita no Claude Code
reel edita ~/videos/bruto.mp4 — cold open de 2s com o resultado final antes da intro

Como verificar: a skill responde propondo o tratamento e mostra o corte limpo antes de animar.

Resumo do módulo

6 receitas de tratamento — Editor Pro, PiP, screenshare, split, texto com punch e elementos reais.
Cada trecho pede uma receita — comparação → split; demo → screenshare; reação → PiP.
Editor Pro é o default — você em tela cheia com B-roll real por cima.
Cold open abre tudo — 0–3s de resultado, hook ou dado, ou o reel morre.

Próximo módulo:

4.2 — Fluxo real ponta a ponta + QC