❓ As 3 Perguntas
Antes de abrir o Freepik, antes de pensar em câmera ou node, você precisa responder três perguntas. Se você não consegue responder em uma frase cada uma, seu filme ainda não existe — só uma vontade vaga de fazer algo bonito.
🎯 Defina seu filme em 30 segundos
Quem é o personagem principal? Não precisa ser nome ou biografia — precisa ser um tipo emocional. Ex: "uma mulher cansada", "um menino curioso", "um andarilho silencioso". Uma frase basta.
Qual é o universo? Ambientes opostos criam contraste e definem mood. Ex: "deserto ao amanhecer", "metrô vazio à noite", "floresta densa em neblina". O ambiente é metade do filme.
Qual é a virada? Filme sem virada é cartão postal animado. Precisa ter um antes e um depois: ela encontra algo, ele perde algo, ele decide algo. Uma frase com verbo de ação.
Text Node — onde você escreve as 3 respostas e mantém visível durante toda a produção
Canvas em branco do Spaces — começar pelo conceito antes de adicionar qualquer node de geração
💡 Teste do elevador
Se você não consegue contar seu filme para alguém em 15 segundos e a pessoa entender, ele ainda não está pronto para virar prompt. Volte às 3 perguntas. Cinema é compressão.
✍️ Escrevendo no Text Node
O Text Node do Spaces é o seu caderno de roteiro. Diferente de uma aba do navegador ou um Google Doc, ele vive no mesmo canvas onde os Image e Video Generator vão rodar — ou seja, sempre visível, sempre referência viva.
Crie o Text Node primeiro
Antes de adicionar Image Generator, adicione um Text Node grande no canto superior esquerdo. Ele será o "cartaz" do projeto — o que você lê primeiro toda vez que abrir o Space.
Escreva em três blocos
Bloco 1: Logline (1 frase). Bloco 2: As 3 perguntas respondidas. Bloco 3: Lista numerada das cenas com 1 linha cada. Sem frescura — texto cru, é só para você.
Mantenha como referência viva
À medida que as cenas começam a ser geradas, volte ao Text Node e atualize. Se a cena 3 ficou diferente do plano, edite o roteiro — ele é vivo, não sagrado.
Text Node funciona como o roteiro vivo do projeto, sempre visível ao lado dos nodes de geração
🤖 Expandindo com Assistant Node
Você tem o esboço cru. Agora pluga um Assistant Node no Text Node e pede para ele transformar suas anotações em um roteiro estruturado em cenas, com beats narrativos e prompts iniciais para cada cena. Isso poupa horas de retrabalho.
⚙️ Prompt base para o Assistant
Assistant Node conectado ao Text Node — recebe o esboço e devolve roteiro estruturado, pronto para virar storyboard
💡 Itere o Assistant
A primeira saída raramente é a final. Diga: "está bom mas a cena 4 está fraca, dê 3 alternativas mais visuais". O Assistant é um copiloto criativo, não um oráculo.
🗺️ Dividindo em Cenas
Quantas cenas cabem em 60 segundos? A regra de ouro: 6 cenas de 10 segundos, ou 5 cenas com pesos diferentes (10s, 8s, 12s, 15s, 15s). Mais que isso vira videoclipe; menos que isso fica monótono.
3 cenas (curto)
15-20s cada
Setup → Conflito → Resolução. Estrutura simples, ótima para mensagens de marca ou narrativas líricas.
6 cenas (padrão)
10s cada
Estabelecimento, personagem, jornada, obstáculo, virada, conclusão. O sweet spot do filme de 60 segundos.
9+ cenas (rápido)
5-7s cada
Ritmo de trailer ou videoclipe. Exige edição forte e música — cada cena corta antes de respirar.
⏱️ Ritmo e Duração
Tempo de cena é ferramenta narrativa. Um plano longo cria contemplação, peso e dúvida. Um plano curto cria urgência, energia e dispersão. Use os dois propositalmente — não por acaso.
📐 Tempo ideal por função
Cena de impacto — flash de detalhe, gesto curto, transição rápida. Não dá para sustentar mais que isso sem cansar.
Cena de ação — alguém faz algo. O olhar acompanha, registra e segue.
Cena de respiro — estabelecimento, paisagem, contemplação. O espectador absorve.
Cena de peso — momento dramático longo, climax ou contemplação final. Use com cautela.
Visualizar a duração de cada cena no canvas ajuda a sentir o ritmo antes mesmo de gerar os clipes
📋 Exemplo Prático — Roteiro 60s
Vamos materializar tudo. Roteiro real de 60 segundos, 6 cenas, beat por beat. Use como template para o seu primeiro filme.
"Uma fotógrafa solitária descobre uma luz no fim de uma trilha esquecida e decide segui-la."
Drone shot lento sobre uma floresta densa ao amanhecer. Neblina entre as árvores. Som ambiente apenas.
Close médio: ela ajusta a câmera analógica, olhos atentos. Luz dourada lateral. Respiração visível no ar frio.
Tracking shot lateral acompanhando os passos dela na trilha. Folhas secas. Galhos cruzam o frame.
Ela para. Plano americano. Algo à frente chama atenção. Câmera levemente handheld, instável.
POV dela: uma luz quente e suave pulsando entre as árvores ao fim da trilha. Câmera lenta. Foco profundo.
Wide shot: silhueta dela caminhando em direção à luz. Static zoom out lento. Música cresce. Fade out.
Storyboard real montado a partir de um roteiro como este — cada quadro corresponde a uma das cenas planejadas no Text Node
✅ Resumo do Módulo 6.1
Próximo Módulo:
6.2 — Criação do Personagem Principal: golden asset, Custom Character e o pipeline do provador virtual