💡 Aplicaciones y prompts

El formato 1920×1080 (16:9) es el estándar de YouTube. El skill video-explicativo genera composiciones en esa proporción con paleta #0D1321, tipografía Inter y animaciones de entrada suaves, listo para subir directamente.

YouTube es el segundo motor de búsqueda más grande del mundo: los videos explicativos bien producidos generan tráfico orgánico a largo plazo. Dominar el formato 16:9 es la base de cualquier estrategia de contenido.

Resolución 1920×1080, paleta dark #0D1321, duración de 2-5min, subtítulos siempre activos, CTA en el último tercio.

El formato 1080×1920 (9:16) invierte la lógica: todo debe «caber» visualmente en un smartphone vertical. Texto más grande, cortes más rápidos, hook en los primeros 3 segundos.

Shorts, Reels y TikTok tienen algoritmos de distribución orgánica mucho más agresivos que los videos largos de YouTube: el mismo contenido reformateado puede multiplicar el alcance sin costo adicional.

Resolución 1080×1920, zonas seguras laterales, gancho visual inmediato, duración ≤60s (o hasta 3min en Reels).

Los estudios de retención en plataformas cortas muestran una caída abrupta a partir de 90-120s. La skill usa ~110s como objetivo predeterminado para videos cortos: tiempo suficiente para desarrollar un punto sin perder al espectador.

Una retención alta indica calidad para el algoritmo y aumenta la distribución orgánica. Acertar con la duración tiene más impacto que la calidad de producción.

Tasa de retención, tiempo de visualización, LEAD=0.5 (silencio inicial), TAIL=0.9 (silencio final), ritmo de corte.

El 85% de los videos en feeds móviles se ve sin sonido. Los subtítulos no son opcionales: son parte de la composición. La skill genera el audio con pf_dora --speed 0.98 y el texto sincronizado aparece como overlay en la escena.

Los subtítulos aumentan la retención, mejoran la accesibilidad y permiten que el video funcione en entornos sin audio (oficina, transporte público).

Superposición de texto, fuente Inter, contraste mínimo de 4.5:1, sincronización con la narración.

El último frame del video incluye un Call to Action: URL, handle, producto. El skill reserva los últimos 8-10 segundos para esa "diapositiva de cierre", que puedes personalizar mediante una variable en el prompt.

Un video sin CTA es tráfico perdido. Definir la CTA en el prompt evita la posproducción manual y garantiza la coherencia visual en toda la serie.

Diapositiva de cierre, URL de destino, consistencia de marca, conversión.

El mismo guion narrado puede generar dos archivos de composición distintos: uno con viewBox 16:9 y otro 9:16. La narración es idéntica; solo cambia el diseño de las escenas. La mitad del trabajo, el doble de presencia.

La producción de contenido es un cuello de botella. Reutilizar el mismo guion elimina la necesidad de escribir dos veces y garantiza un mensaje coherente en las plataformas.

Un solo guion, dos plantillas de composición, contenido DRY y reutilización de audio.

Un video de onboarding explica una función específica en ~90s — problema, solución, paso a paso visual. Reemplacé la documentación textual que nadie lee por un video animado que el usuario ve en el propio producto.

Los videos de onboarding reducen los tickets de soporte y aumentan la activación de funciones. Con el skill, regeneras el video cada vez que cambia la función, sin posproducción.

Alcance de la función, problema → solución, paso a paso visual, regeneración automática.

Cada módulo de un curso puede ser un video explicativo independiente: introducción al concepto, demostración y resumen. La skill mantiene un estilo propio coherente en todos los episodios.

Las microclases de 2-4min tienen una tasa de finalización mucho mayor que las clases largas. Producirlas en serie con el skill garantiza una identidad visual sin esfuerzo de diseño.

Módulo único de aprendizaje, estilo propio, serie coherente, FADE=0.45 en la transición entre escenas.

En vez de un markdown de changelog que nadie lee, generas un video de 90-120s que anuncia qué cambió, por qué cambió y cómo usarlo. Se puede compartir en Slack, email y redes sociales.

Los changelogs en video aumentan la participación del usuario con las nuevas features y humanizan la comunicación del producto.

Nota visual de lanzamiento, contexto + cambio + impacto, distribución multicanal.

Arquitectura, decisiones técnicas, una biblioteca nueva: cualquier concepto que requeriría una reunión de 30min puede convertirse en un video animado de 3min que el equipo ve de forma asincrónica.

Los videos técnicos eliminan las reuniones de alineación, quedan como registro permanente y sirven para el onboarding de nuevos miembros meses después.

Async-first, documentación viva, incorporación del equipo, diagrama animado.

El video se genera a partir de un guion de texto. Cuando el producto cambia, editas el texto y vuelves a ejecutar el skill: el video se regenera desde cero en minutos, sin posproducción.

La documentación grabada tradicional queda obsoleta rápidamente. El patrón "texto como fuente de verdad + generación automática" elimina el costo de mantenimiento.

Texto como fuente, regeneración automática, control de versiones del guion, pipeline reproducible.

El house style estándar usa una paleta #0D1321 + cian + ámbar. Pero puedes sustituir cualquier color: basta con redefinir las variables de color en el prompt y la skill lo aplica en toda la composición.

Los freelancers y las agencias pueden ofrecer videos personalizados a cada cliente sin crear pipelines separados: un skill, varias marcas.

Variables de color, brand guidelines, white-label, paleta personalizada.

El prompt más simple posible: tema, duración y público objetivo. El skill se encarga del guion, la narración, la composición y la exportación.

Entender el prompt mínimo viable te permite iterar rápido y usarlo como base para todas las variaciones posteriores.

Tema, duración objetivo, público, valores predeterminados de la skill, output MP4.

Variación del prompt base que indica a la skill que use la plantilla de composición vertical (1080×1920), con una duración ≤110s, una fuente más grande y un hook inmediato en el primer frame.

Especificar el formato vertical en el prompt evita retrabajo: la skill adapta automáticamente el diseño, los tiempos y el ritmo de corte.

Formato 9:16, duración ≤110s, gancho en los 3s iniciales, texto en fuente ≥48px.

Reemplaza el house style predeterminado por una paleta personalizada. Indica el fondo, el color de acento y el tono de voz: la skill los vuelve a aplicar en toda la composición.

Ideal para adaptar el video a la identidad de una marca o crear series temáticas con colores diferentes según el tema.

Fondo hexadecimal, color de acento, tono de la narración, coherencia de marca.

Indica al skill que muestre una CTA específica en el frame final — URL, handle, producto, promoción. Puede incluir un código QR generado mediante composición o texto simple.

Cada video tiene un objetivo diferente: captar leads, vender un producto, ganar seguidores. La CTA debe ser intencional y específica.

Fotograma de cierre, URL corta, objetivo de conversión, urgencia.

Controla LEAD (silencio antes de la narración), TAIL (silencio final) y la velocidad de la voz (--speed). Valores predeterminados: LEAD=0.5, TAIL=0.9, speed=0.98. Aumentar speed acorta; disminuirlo da más espacio.

Las distintas plataformas requieren ritmos diferentes: Shorts busca velocidad, la documentación técnica necesita pausas para asimilar. Ajustar estos parámetros marca la diferencia entre un video que engancha y uno que se abandona.

LEAD=0.5, TAIL=0.9, FADE=0.45, pf_dora --speed 0.98, ritmo de corte.

Cuando solo hay que cambiar una escena del video (texto incorrecto, color incorrecto, mal timing), le indicas a la skill que regenere únicamente ese bloque de composición, conservando el resto.

Regenerar todo el video para corregir 5 segundos es un desperdicio. El patrón de escena quirúrgica ahorra tiempo y mantiene intacto el resto.

Índice de escenas, composición modular, edición no destructiva, rerenderizado selectivo.