💡 Aplicaciones y prompts

El formato 1920×1080 (16:9) es el estándar de YouTube. La skill video-explicativo genera composiciones en esa proporción con paleta #0D1321, tipografía Inter y animaciones de entrada suaves, listo para subir directamente.

YouTube es el segundo motor de búsqueda más grande del mundo: los videos explicativos bien producidos generan tráfico orgánico a largo plazo. Dominar el formato 16:9 es la base de cualquier estrategia de contenido.

Resolución 1920×1080, paleta oscura #0D1321, duración de 2-5min, subtítulos siempre activos, CTA en el último tercio.

El formato 1080×1920 (9:16) invierte la lógica: todo debe «caber» visualmente en un smartphone vertical. Texto más grande, cortes más rápidos, hook en los primeros 3 segundos.

Shorts, Reels y TikTok tienen un algoritmo de distribución orgánica mucho más agresivo que YouTube de formato largo; el mismo contenido reformateado puede multiplicar el alcance sin costo adicional.

Resolución 1080×1920, zonas seguras laterales, gancho visual inmediato, duración ≤60s (o hasta 3min en Reels).

Los estudios de retención en plataformas cortas muestran una caída abrupta a partir de 90-120s. La skill usa ~110s como duración objetivo estándar para videos cortos: tiempo suficiente para desarrollar una idea sin perder al espectador.

Una retención alta indica calidad para el algoritmo y aumenta la distribución orgánica. Acertar con la duración tiene más impacto que la calidad de producción.

Tasa de retención, tiempo de visualización, LEAD=0.5 (silencio inicial), TAIL=0.9 (silencio final), ritmo de corte.

El 85% de los videos en feeds mobile se ve sin sonido. Los subtítulos no son opcionales: son parte de la composición. La skill genera el audio con pf_dora --speed 0.98 y el texto sincronizado aparece como overlay en la escena.

Los subtítulos aumentan la retención, mejoran la accesibilidad y permiten que el video funcione en entornos sin audio (oficina, transporte público).

Superposición de texto, fuente Inter, contraste mínimo de 4.5:1, sincronización con la narración.

El último frame del video incluye un Call to Action: URL, handle, producto. La skill reserva los últimos 8-10 segundos para esa "diapositiva de cierre", personalizable mediante una variable en el prompt.

Un video sin CTA es tráfico perdido. Definir la CTA en el prompt evita el trabajo manual de posproducción y garantiza coherencia visual en toda la serie.

Diapositiva de cierre, URL de destino, coherencia de marca, conversión.

El mismo guion narrado puede generar dos archivos de composición distintos: uno con viewBox 16:9 y otro 9:16. La narración es idéntica; solo cambia el diseño de las escenas. La mitad del trabajo, el doble de presencia.

La producción de contenido es un cuello de botella. Reutilizar el mismo guion elimina la necesidad de escribir dos veces y garantiza un mensaje coherente en todas las plataformas.

Un solo guion, dos templates de composición, contenido DRY, reutilización de audio.

Un video de onboarding explica una función específica en ~90s: problema, solución y paso a paso visual. Reemplacé documentación textual que nadie lee por un video animado que el usuario ve dentro del propio producto.

Los videos de onboarding reducen los tickets de soporte y aumentan la activación de funciones. Con la skill, regeneras el video cada vez que cambia la función, sin posproducción.

Alcance de la función, problema → solución, paso a paso visual, regeneración automática.

Cada módulo de un curso puede ser un video explicativo separado: introducción al concepto, demostración y resumen. La skill mantiene un estilo uniforme en todos los episodios.

Las microclases de 2-4min tienen una tasa de finalización mucho mayor que las clases largas. Producir en serie con el skill garantiza una identidad visual sin esfuerzo de diseño.

Módulo único de aprendizaje, estilo visual, serie coherente, FADE=0.45 en la transición de escenas.

En vez de un markdown de registro de cambios que nadie lee, generas un video de 90-120s que anuncia qué cambió, por qué cambió y cómo usarlo. Se puede compartir en Slack, email y redes sociales.

Los changelogs en video aumentan el engagement del usuario con las nuevas features y humanizan la comunicación del producto.

Nota visual de lanzamiento, contexto + cambio + impacto, distribución multicanal.

Arquitectura, decisión técnica, nueva biblioteca: cualquier concepto que requeriría una reunión de 30min puede convertirse en un video animado de 3min que el equipo ve de forma asincrónica.

Los videos técnicos eliminan las reuniones de alineación, quedan como registro permanente y sirven para el onboarding de nuevos miembros meses después.

Async-first, documentación viva, onboarding del equipo, diagrama animado.

El video se genera a partir de un guion en texto. Cuando el producto cambia, editas el texto y vuelves a ejecutar la skill: el video se regenera desde cero en minutos, sin posproducción.

La documentación tradicional grabada queda obsoleta rápidamente. El patrón "texto como fuente de la verdad + generación automática" elimina el costo de mantenimiento.

Texto como fuente, regeneración automática, control de versiones del guion, pipeline reproducible.

El house style estándar usa una paleta #0D1321 + cian + ámbar. Pero puedes reemplazarlos por cualquier color: basta con redefinir las variables de color en el prompt y la skill las aplica a toda la composición.

Los freelancers y las agencias pueden ofrecer videos personalizados para cada cliente sin crear pipelines separados — un skill, varias marcas.

Variables de color, brand guidelines, white-label, paleta personalizada.

El prompt más simple posible: tema, duración y público objetivo. La skill se encarga del guion, la narración, la composición y la exportación.

Comprender el prompt mínimo viable te permite iterar rápido y usarlo como base para todas las variaciones siguientes.

Tema, duración objetivo, público, valores predeterminados de la skill, output MP4.

Variación del prompt base que indica a la skill que use la plantilla de composición vertical (1080×1920), con duración ≤110s, fuente más grande y un hook inmediato en el primer frame.

Especificar el formato vertical en el prompt evita retrabajo: el skill adapta automáticamente el diseño, los tiempos y el ritmo de los cortes.

Formato 9:16, duración ≤110s, hook en los 3s iniciales, texto en fuente ≥48px.

Reemplaza el estilo visual predeterminado por una paleta personalizada. Indica el fondo, el color de acento y el tono de voz; el skill los aplica de nuevo en toda la composición.

Ideal para adaptar el video a la identidad de una marca o crear series temáticas con colores diferentes según el tema.

Fondo hexadecimal, color de acento, tono de la narración, coherencia de marca.

Indica al skill que muestre una CTA específica en el frame final — URL, handle, producto, promoción. Puede incluir un código QR generado mediante la composición o texto simple.

Cada video cumple un objetivo diferente: captar leads, vender un producto, conseguir seguidores. La CTA debe ser intencional y específica.

Frame de cierre, URL corta, objetivo de conversión, urgencia.

Controla LEAD (silencio antes de la narración), TAIL (silencio final) y la velocidad de la voz (--speed). Valores predeterminados: LEAD=0.5, TAIL=0.9, speed=0.98. Aumentar speed acorta; disminuirlo da más respiro.

Las distintas plataformas requieren ritmos diferentes: Shorts busca rapidez, mientras que la documentación técnica necesita pausas para asimilar. Ajustar estos parámetros es la diferencia entre un video que engancha y uno que abandonan.

LEAD=0.5, TAIL=0.9, FADE=0.45, pf_dora --speed 0.98, ritmo de corte.

Cuando solo hace falta cambiar una escena del video (texto equivocado, color equivocado, mal timing), le indicas a la skill que regenere únicamente ese bloque de composición y conserve el resto.

Regenerar todo el video para corregir 5 segundos es un desperdicio. El patrón de escena quirúrgica ahorra tiempo y mantiene intacto el resto.

Índice de escenas, composición modular, edición no destructiva, renderizado selectivo.