Mapa de la ruta
Contenido detallado
📐 El sistema de 2 referencias
La base de todo: qué controla cada referencia y por qué una división clara hace que los resultados sean repetibles.
La Referencia 1 fija la identidad: estructura del rostro, proporciones faciales, tono de piel, peinado y apariencia reconocible del personaje.
Es lo que garantiza que, en cualquier estilo, siga siendo la misma persona. Sin eso, cada generación se convierte en un personaje diferente.
Identidad = rostro + proporciones + piel + cabello + "cara". Nunca delegues esto a la Referencia 2.
La Referencia 2 solo dirige la lógica del vestuario: silueta, tipo de tela, accesorios, paleta de colores y ambiente del styling.
Tomas el lenguaje de la moda sin importar el rostro de la Ref 2: así, la ropa cambia, pero la persona no.
"Usa la Referencia 2 SOLO para el vestuario." Esa frase aparece en todos los prompts por una razón.
Cada prompt indica explícitamente que NO se copie la pose de ninguna referencia y que se cree una pose nueva y específica.
Es lo que diferencia «mover al personaje por distintos mundos» de «repintar la misma imagen». La nueva pose aporta vida y variedad.
Describe la pose en detalle (sentado, contrapposto, tres cuartos): si es vaga, el resultado será genérico.
La separación deliberada entre quién es la persona (Ref 1) y cómo se estiliza el mundo (Ref 2 + género).
Cuando la identidad y la inspiración del atuendo se mezclan, los resultados son aleatorios. La separación mantiene todo predecible.
Un prompt = dos fuentes claras. Si las mezclas, pierdes el control.
El flujo de trabajo: mantén el rostro estable, cambia el género visual y crea una pose nueva cada vez.
Es lo que hace que los prompts sean útiles para diseñar personajes repetibles a escala: una marca, un avatar, una serie.
Lock face → change genre → new pose. Tres pasos, infinitas variaciones.
El sistema es estable porque el rostro viene de una referencia y la moda de otra, sin fijar la imagen en una sola pose.
Entender el "porqué" te permite adaptar el sistema a cualquier estilo nuevo, no solo a los 10 del paquete.
Identidad fuerte + género visual fuerte = resultado reconocible y variado al mismo tiempo.
🎨 Biblioteca de los 10 prompts
Las diez direcciones de character design. Cada una mantiene a la misma persona y cambia el mundo, la lógica del render y el encuadre narrativo.
Pintura al óleo surrealista y editorial: lounge vintage, animales extraños, pinceladas expresivas, pose sentada y segura.
Muestra que el sistema funciona incluso con estilos «de galería», sofisticados y absurdos al mismo tiempo.
Lowbrow + cultura del café + vertical 4:5. Prompt completo en el módulo.
Dibujo feo con marcador y crayón: proporciones torcidas, trazos garabateados, energía de meme intencionalmente mala.
Demostrar la identidad con un estilo «low-quality» es difícil, y es precisamente ahí donde destaca el bloqueo del rostro.
Pídelo explícitamente: «NO realista, NO pulido». Caos intencional.
Tarjeta de tienda de skins: fondo con degradado azul, banner de rareza, precios ficticios en V-Bucks, render de cuerpo completo.
Diseño de interfaz + personaje reconocible = coleccionable. Sin copiar texto de una marca real.
Íconos cosméticos ficticios + realismo estilizado y pulido.
Póster de campeón con estilo anime/concept art, criaturas originales alrededor y pose heroica en tres cuartos.
Combina pintura semirrealista, portada de revista japonesa y arte de carta premium en un solo prompt.
Criaturas originales (no copies propiedad intelectual) + fondo minimalista color crema.
Retrato 8K con estilo de arte promocional de mundo abierto: neón, asfalto mojado, auto de lujo, actitud tranquila.
Muestra gradación cinematográfica y tipografía de póster: un estilo de portada de juego AAA.
Inspirado en el estilo, sin usar una marca real. Tipografía y sellos ficticios.
Retrato editorial de superhéroe: traje negro metálico con patrones geométricos, casco a un lado, zord mecánico gigante detrás.
Aquí la Ref 2 inspira la moda, pero el atuendo se transforma en un concepto nuevo (negro, no azul).
Ángulo bajo + hora dorada + HUD futurista minimalista.
Caricatura de plastilina: extremidades de fideos, manos grandes, ojos desalineados, textura de arcilla hecha a mano.
El estilo stop motion pone a prueba el límite de lo reconocible: rasgos exagerados, pero sigue siendo "la persona".
Escenario en miniatura + profundidad de campo macro + vestuario recreado como tela de arcilla.
Documento de identidad dibujado a mano: texto torcido, stickers, sellos falsos, retrato con sonrisa tonta.
Mezcla de documento + doodle: diseño estructurado con una ejecución caótica a propósito.
Datos ficticios y tontos. NO debe parecer un documento real.
Caricatura de moda grotesca: anatomía estirada, pose dramática, anotaciones manuscritas y calificaciones de moda falsas.
Página de «análisis editorial» de un sketchbook extraño: exageración con propósito.
Tinta desordenada + acuarela + papel beige envejecido.
Retrato de designer toy: CGI suave al estilo Pixar + vinilo de street fashion, accesorios glossy, parches y badges.
Cierra el paquete con un estilo coleccionable premium, futurista y tierno.
Dispersión subsuperficial + iluminación de fotografía de producto + degradado de estudio.
🧪 Variaciones extra y cómo reproducir
El sistema se extiende a variaciones aún más extrañas, y al paso a paso para reproducirlo todo con calidad.
Una segunda versión de la plastilina, que muestra que el bloqueo de identidad soporta una exageración extrema.
Las variaciones del mismo género amplían el paquete sin crear prompts desde cero.
Reutiliza el lenguaje de estilo, cambia la pose y los props.
Humor de credencial falsa: otra forma de demostrar que el documento y el doodle conviven.
Muestra cómo un diseño rígido y una ejecución caótica generan resultados memorables.
Una identidad fuerte sobrevive incluso en un estilo "feo a propósito".
Lenguaje de sketch de moda grotesco llevado al extremo, con anotaciones sarcásticas.
Confirma que los estilos «sketchbook» funcionan cuando el bloqueo de identidad es lo bastante fuerte.
Silueta extraña de alta costura + indicaciones sobre las telas.
El rostro viene de una referencia y la moda de otra; por eso el resultado es reconocible sin quedar fijado en una pose.
Es el principio que te llevas para cualquier estilo nuevo que inventes.
Identidad fija + styling móvil = repetibilidad.
Óleo, doodle, render de videojuego, póster de anime, promo de mundo abierto, editorial sentai, plastilina, identificación falsa, boceto y toy CGI.
Los géneros visuales bien definidos generan resultados muy diferentes de la misma persona.
Cuanto más específico sea el género, más distinto será el resultado.
El paso a paso para generar: elegir el modelo, fijar la identidad, describir el mundo e iterar la pose.
Pasa del concepto a la práctica, incluyendo cómo se hicieron localmente las imágenes de esta guía.
Modelo capaz de editar para 2 refs; T2I para un estilo único. Itera a bajo costo y finaliza en alta calidad.