Prompts de imagen y video (Higgsfield)

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• 62-higgsfields-image-video-prompts.pdf — Ultimate Prompting Guide for Video Generation Models.pdf (ok (150041 bytes))

Guía definitiva de prompting para modelos de generación de video para Kling 0.1, Kling 2.6, Veo 3.1 y LTX Pro

Esta guía enseña cómo escribir prompts que funcionan con todos los principales modelos de video. El objetivo es simple: decirle al modelo exactamente lo que quieres, en el orden en que debe entenderlo, sin sobrecargarlo.

1. Empieza con la idea central (1–2 frases)

Comienza tu prompt haciendo que el modelo entienda el contexto general:

● ¿Qué está pasando?

● ¿Dónde está pasando?

● ¿Cuál es el ambiente de la escena?

Ejemplo: “Una toma aérea amplia de un Lamborghini recorriendo una ciudad concurrida al atardecer, perseguido por autos de policía con las luces intermitentes.”

Esto establece la escena para que el modelo conozca el mundo, el tono y la acción.

1. Describe claramente el movimiento de la cámara

Los modelos de video prestan más atención al movimiento de cámara que a cualquier otra cosa. Define siempre:

● Posición inicial (aérea, primer plano, por encima del hombro) ● Trayectoria del movimiento (deslizarse hacia adelante, rotar, acercarse con zoom, orbitar)

● Posición final (dentro del auto, ángulo frontal, detrás del personaje)

Ejemplo: “La cámara sigue el auto desde arriba, luego se desliza hacia adelante y avanza suavemente a través del parabrisas hasta la cabina del conductor.”

Las instrucciones de cámara hacen que los videos parezcan intencionales, no aleatorios.

1. Define personajes con detalles sencillos y contundentes

Mantén las descripciones de los personajes breves, pero claras:

● rango de edad

● género

● apariencia general

● expresión o emoción

● qué están haciendo

Ejemplo: “Dentro del auto hay un hombre atractivo de unos 20 años, sosteniendo el volante con confianza tranquila. Mira brevemente a la cámara.”

Los modelos no necesitan ensayos: necesitan pistas visuales simples.

1. Agrega un personaje u objeto secundario (si es necesario)

Al mostrar a más de una persona, mantén los detalles ligeros:

Ejemplo: “En el asiento del pasajero, una hermosa modelo rubia se sienta a su lado y observa la carretera.”

Evita describir los rostros con muchos detalles. Estos modelos tienen dificultades cuando especificas demasiado las características humanas.

1. Construye el mundo alrededor de la escena

Describe solo las partes que importan:

● hora del día

● ambiente

● atmósfera

● iluminación

● clima (si forma parte del ambiente)

Ejemplo: “La ciudad brilla con letreros de neón y la luz cálida del atardecer se refleja en la superficie del auto.”

Esto le da personalidad a la escena sin recargarla.

1. Explica la iluminación y el ambiente

La iluminación es una señal importante para el realismo. Mantenla simple:

● iluminación cinematográfica suave

● brillo de la hora dorada

● sombras dramáticas ● reflejos de neón brillantes

Ejemplo: “La iluminación cinematográfica, con luces cálidas y sombras profundas, le da a la secuencia una apariencia dramática y de gran presupuesto.”

1. Define el movimiento de cada personaje

Las acciones pequeñas funcionan mejor:

● girar la cabeza

● mirar a la cámara

● sonreír

● sujetar el volante

● inclinarse ligeramente

Ejemplo: “El hombre gira la cabeza hacia la cámara y luego mira a la modelo en el asiento del pasajero.”

Esto agrega vida sin sobrecargar el modelo.

1. Mantén simples las instrucciones de estilo visual

Si quieres una apariencia específica, elige UNA de estas opciones y mantenla simple:

● realista

● cinematográfico

● cálido y con apariencia de película ● anime estilizado

● estilo de comercial suave

● estilo de acción dramático

Ejemplo: “El video debe parecer cinematográfico y realista, con un estilo de película fluido y de gran presupuesto.”

No acumules demasiados estilos: eso confunde a cualquier modelo.

1. Establece el tono para el movimiento y la energía

Dile al modelo qué tan intenso debe ser el movimiento:

● lento y elegante

● rápido e intenso

● cámara estable

● cámara de acción temblorosa

● seguimiento estilo dron

Ejemplo: “El movimiento es fluido y de ritmo rápido, y enfatiza la intensidad de la persecución.”

Esto ayuda al modelo a elegir el tipo de movimiento correcto.

1. Evita estos errores comunes al escribir prompts

❌ Exceso de adjetivos ❌ Intentar describir cada detalle facial ❌ Proporcionar tres estilos contradictorios ❌ Sobrecargar con instrucciones de cámara ❌ Mezclar atmósferas ("oscuro y dramático, pero claro y alegre") ❌ Describir acciones que requieren varios cortes Los modelos de video se destacan con movimiento continuo, no con secuencias editadas.

1. La estructura perfecta para un prompt

(Plantilla universal) Aquí tienes una estructura que puedes compartir con tu comunidad: sencilla, eficaz y funcional en todos los modelos:

🎬 Plantilla universal de prompt de video [Configuración de la escena] Una frase clara que explique la idea principal y la atmósfera.

[Camera Movement] Indícale al modelo dónde empieza la cámara, cómo se mueve y dónde termina.

[Characters] Describe brevemente cada personaje: apariencia, emoción y acciones pequeñas.

[Environment] Define el escenario: ciudad, bosque, desierto, interior futurista, etc.

[Lighting & Style] Elige un estilo visual y describe la iluminación de forma sencilla.

[Motion Tone] Explica si la escena es suave, rápida, intensa o tranquila.

1. Ejemplo con la plantilla

(Esto corresponde a tu escena del Lamborghini.)

“Una toma aérea amplia de un Lamborghini amarillo brillante que recorre a toda velocidad una cuadrícula de calles del centro al atardecer, perseguido por patrullas con luces intermitentes. La cámara sigue el auto desde arriba, luego avanza suavemente y atraviesa el parabrisas sin cortes hasta llegar al interior. Dentro hay un hombre atractivo de unos 20 y tantos años, sujetando el volante con confianza serena y mirando brevemente hacia la cámara. En el asiento del pasajero va una hermosa modelo rubia, concentrada en la carretera. La ciudad resplandece con la cálida luz del atardecer y reflejos de neón. La escena es cinematográfica, rápida y fluida, con iluminación dramática y realismo de gran detalle.”

1. Consejos específicos para cada modelo

Kling 0.1 (versión antigua) ● Mantén los prompts cortos.

● El exceso de detalles causa parpadeo.

· Un movimiento de cámara funciona mejor.

Kling 2.6 (versión nueva) ● Puede manejar prompts más largos y movimientos de cámara complejos.

● Excelente con rostros y movimiento.

● Responde bien a las instrucciones de iluminación cinematográfica.

Veo 3.1 ● Muy bueno para lograr realismo y detalles suaves.

● Mantén el prompt equilibrado: no demasiado largo.

● Excelente con iluminación cálida y movimiento natural.

LTX Pro ● Ideal para estilos estilizados y ligeramente dramáticos.

● Mantén limpias las descripciones de las escenas.

● Ideal para secuencias de acción con movimiento rápido.