Prompts de imagem & vídeo (Higgsfield)

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• 62-higgsfields-image-video-prompts.pdf — Ultimate Prompting Guide for Video Generation Models.pdf (ok (150041 bytes))

Guia Definitivo de Prompting para Modelos de Geração de Vídeo Para Kling 0.1, Kling 2.6, Veo 3.1 e LTX Pro

Este guia ensina como escrever prompts que funcionam em todos os principais modelos de vídeo. O objetivo é simples: dizer ao modelo exatamente o que você quer, na ordem em que ele precisa entender, sem sobrecarregá-lo.

1. Comece com a Ideia Central (1–2 frases)

Inicie seu prompt fazendo o modelo entender o contexto geral:

● O que está acontecendo?

● Onde está acontecendo?

● Qual é o clima da cena?

Exemplo: “Uma tomada aérea ampla de um Lamborghini correndo por uma cidade movimentada ao entardecer, perseguido por carros de polícia com luzes piscando.”

Isso estabelece a cena para que o modelo conheça o mundo, o tom e a ação.

1. Descreva o Movimento da Câmera com Clareza

Modelos de vídeo prestam mais atenção ao movimento da câmera do que a qualquer outra coisa. Sempre defina:

● Posição inicial (aérea, close-up, por cima do ombro) ● Trajetória do movimento (deslizar para frente, rotacionar, zoom in, orbitar)

● Posição final (dentro do carro, ângulo frontal, atrás do personagem)

Exemplo: “A câmera acompanha o carro de cima, depois desliza para frente e empurra suavemente através do para-brisa até a cabine do motorista.”

Instruções de câmera fazem os vídeos parecerem intencionais — não aleatórios.

1. Defina Personagens com Detalhes Simples e Fortes

Mantenha as descrições de personagens curtas, mas claras:

● faixa etária

● gênero

● aparência geral

● expressão ou emoção

● o que estão fazendo

Exemplo: “Dentro do carro está um homem atraente no final dos 20 anos, segurando o volante com confiança calma. Ele olha brevemente para a câmera.”

Modelos não precisam de ensaios — precisam de pistas visuais simples.

1. Adicione um Personagem ou Objeto Secundário (Se Necessário)

Ao mostrar mais de uma pessoa, mantenha os detalhes leves:

Exemplo: “No banco do passageiro, uma modelo loira bonita senta ao lado dele, observando a estrada.”

Evite descrever rostos com muitos detalhes. Esses modelos têm dificuldade quando você especifica demais características humanas.

1. Construa o Mundo ao Redor da Cena

Descreva apenas as partes que importam:

● horário do dia

● ambiente

● atmosfera

● iluminação

● clima (se fizer parte do humor)

Exemplo: “A cidade brilha com letreiros de neon e luz quente do entardecer refletindo na superfície do carro.”

Isso dá personalidade à cena sem poluí-la.

1. Explique a Iluminação e o Clima

A iluminação é um sinal importante para o realismo. Mantenha simples:

● iluminação cinematográfica suave

● brilho da hora dourada

● sombras dramáticas ● reflexos de neon brilhantes

Exemplo: “Iluminação cinematográfica com destaques quentes e sombras profundas dá à sequência uma aparência dramática e de alto orçamento.”

1. Defina o Movimento de Cada Personagem

Ações pequenas funcionam melhor:

● virar a cabeça

● olhar para a câmera

● sorrir

● segurar o volante

● inclinar-se levemente

Exemplo: “O homem vira a cabeça para a câmera, depois olha para a modelo no banco do passageiro.”

Isso adiciona vida sem sobrecarregar o modelo.

1. Mantenha as Instruções de Estilo Visual Simples

Se você quer uma aparência específica, escolha UMA destas e mantenha limpa:

● realista

● cinematográfico

● quente e com aparência de filme ● anime estilizado

● estilo comercial suave

● estilo de ação dramático

Exemplo: “O vídeo deve parecer cinematográfico e realista, com um estilo de filme suave e de alto orçamento.”

Não empilhe muitos estilos — isso confunde qualquer modelo.

1. Estabeleça o Tom para Movimento e Energia

Diga ao modelo quão intenso o movimento deve ser:

● lento e elegante

● rápido e intenso

● câmera estável

● câmera de ação tremida

● rastreamento estilo drone

Exemplo: “O movimento é suave e de ritmo rápido, enfatizando a intensidade da perseguição.”

Isso ajuda o modelo a escolher o tipo de movimento correto.

1. Evite esses erros comuns de prompt

❌ Excesso de adjetivos ❌ Tentar descrever cada detalhe facial ❌ Fornecer três estilos conflitantes ❌ Sobrecarregar com instruções de câmera ❌ Misturar atmosferas ("sombrio e dramático, mas claro e alegre") ❌ Descrever ações que exigem múltiplas cortes Modelos de vídeo se destacam com movimento contínuo, não com sequências editadas.

1. A estrutura perfeita de prompt

(Template universal) Aqui está uma estrutura que você pode compartilhar com sua comunidade — simples, eficaz e funcional em todos os modelos:

🎬 Template universal de prompt de vídeo [Scene Setup] Uma frase clara explicando a ideia principal e a atmosfera.

[Camera Movement] Informe ao modelo onde a câmera começa, como se move e onde termina.

[Characters] Descreva brevemente cada personagem: aparência, emoção e pequenas ações.

[Environment] Defina o cenário: cidade, floresta, deserto, interior futurista, etc.

[Lighting & Style] Escolha um estilo visual e descreva a iluminação de forma simples.

[Motion Tone] Explique se a cena é suave, rápida, intensa ou calma.

1. Exemplo usando o template

(Isto corresponde à sua cena do Lamborghini.)

“A wide aerial shot of a bright yellow Lamborghini racing through a downtown grid at dusk, chased by police cars with flashing lights. The camera tracks the car from above, then glides forward and seamlessly pushes through the windshield into the cabin. Inside is a handsome man in his late 20s, gripping the wheel with calm confidence and briefly looking toward the camera. In the passenger seat sits a beautiful blonde model, focused on the road. The city glows with warm dusk light and neon reflections. The scene is cinematic, fast-paced, and smooth, with dramatic lighting and high-detail realism.”

1. Dicas específicas por modelo

Kling 0.1 (versão antiga) ● Mantenha os prompts curtos.

● Excesso de detalhes causa flickering.

· Um movimento de câmera funciona melhor.

Kling 2.6 (versão nova) ● Consegue lidar com prompts mais longos e movimentos de câmera complexos.

● Excelente com rostos e movimento.

● Responde bem a instruções de iluminação cinematográfica.

Veo 3.1 ● Muito forte em realismo e detalhes suaves.

● Mantenha o prompt equilibrado — não muito longo.

● Excelente com iluminação quente e movimento natural.

LTX Pro ● Ideal para estilos estilizados e levemente dramáticos.

● Mantenha as descrições de cena limpas.

● Bom para sequências de ação de movimento rápido.