PTENES
TRILHA 2

🧩 Biblioteca de recursos

Los 81 plantillas organizados en 9 categorías. Cada módulo desglosa una categoría con ejemplos de código real de los archivos templates/*.tsx — entiendes qué hace cada template, qué hook usa y cuándo elegirlo.

9
Módulos
81
Plantillas
~6h
Duración
Inter
Nivel
81 plantillas 9 categorías ✍️ Texto 📊 Charts 🎞️ Contenido 🎬 Transiciones 🖼️ Imagen 🌌 Fondos ™️ Logo Tu video templates listos 🎬 .mp4 renderizado

Mapa de la ruta

Contenido detallado

2.1~40 min

✍️ Animaciones de texto

9 plantillas para animar texto de formas radicalmente distintas: revelar carácter por carácter, rebotar con spring, parpadear en RGB, flotar en una onda senoidal, escribir con cursor y más. El módulo explica qué hook usa cada una y cuándo elegir cada estilo.

Qué es:

Divide la cadena en un array de caracteres; cada carácter tiene un from escalado por índice. El resultado es un reveal de izquierda a derecha, letra por letra.

Por qué aprender:

Patrón fundamental de stagger — la misma lógica se aplica a palabras, líneas y cualquier lista de elementos.

Conceptos clave:

interpolate con clamp · stagger por índice · Sequence por elemento.

Qué es:

Usa spring() con stiffness alta para darle ese «rebote» orgánico a la entrada del texto.

Por qué aprender:

Demuestra cómo spring reemplaza el easing manual para lograr entradas físicas convincentes.

Conceptos clave:

spring({ fps, frame }) · stiffness / damping · multiplicar por scale o translateY.

Qué es:

Tres copias del texto con translateX aleatorio y canales de color red/green/blue separados, interpolados con pulsos irregulares.

Por qué aprender:

Muestra cómo superponer elementos con position absolute y mix-blend-mode para efectos visuales sin biblioteca externa.

Conceptos clave:

random("seed") para la posición · mix-blend-mode · pulso con interpolate multi-keyframe.

Qué es:

Cada carácter oscila con Math.sin(frame / 10 + i * 0.5), creando una onda orgánica que recorre el texto.

Por qué aprender:

Enseña cómo usar trigonometría directamente en el frame para crear movimientos periódicos sin keyframes.

Conceptos clave:

Math.sin(frame) · phase offset por índice · amplitud × seno.

Qué es:

Revela un carácter a la vez derivando el número de caracteres visibles de Math.floor(frame / charsPerFrame). El cursor parpadea con interpolate.

Por qué aprender:

Patrón clásico de subtítulos animados, ideal para tutoriales y presentaciones de código.

Conceptos clave:

slice dinámico · Math.floor · cursor con opacidad pulsante.

Qué es:

Cuatro variaciones: bubble-pop (scale 0→1.2→1 con spring), pulsing-text (respiración continua con seno), popping-text (cada palabra con scale-pop independiente), slide-text (translateX/Y con easing out).

Por qué aprender:

Compara cómo la misma intención ("texto que llama la atención") da como resultado un código completamente diferente según el estilo deseado.

Conceptos clave:

spring para un pop orgánico · seno para un loop continuo · interpolate+easing para un slide direccional.

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2.2~45 min

📊 Charts & Datos

9 plantillas que transforman números en elementos visuales animados: barras SVG que crecen, líneas trazadas, gráficos circulares segmentados, contadores numéricos y anillos de progreso. Todas usan SVG con interpolate, sin bibliotecas de gráficos externas.

Qué es:

Cada barra tiene una altura calculada con interpolate(frame, [i*3, 15+i*3], [0,1], {extrapolateRight:"clamp"}) — crecen en stagger y se detienen en el valor final.

Por qué aprender:

Modelo canónico de stagger con SVG — patrón que se repite en line, area y donut chart.

Conceptos clave:

stagger por índice · SVG rect height · extrapolateRight clamp.

Qué es:

Usa stroke-dashoffset animado para dar la ilusión de que se dibuja una línea de izquierda a derecha.

Por qué aprender:

La técnica de dashoffset funciona con cualquier path SVG — curvas, flechas y formas complejas.

Conceptos clave:

stroke-dasharray = longitud total · dashoffset de la longitud a 0 · getTotalLength().

Qué es:

Porciones calculadas mediante path d="M cx cy L x1 y1 A r r 0 flag 1 x2 y2 Z". El donut agrega un círculo blanco central con una métrica animada en el centro.

Por qué aprender:

Enseña geometría SVG de arcos, el tipo de path más usado en charts complejos.

Conceptos clave:

ángulo por porcentaje · arc flag · donut hole con circle + metric text.

Qué es:

Interpola de 0 al valor objetivo y formatea con toLocaleString() — muestra "1.234.567" contando frame a frame.

Por qué aprender:

El contador numérico es uno de los componentes más solicitados en videos de marketing y de resultados.

Conceptos clave:

interpolate → Math.floor → toLocaleString · easing ease-out · sufijo (K, M).

Qué es:

circular-progress usa dashoffset en un círculo SVG; progress-bars usa width% con interpolate — ambos muestran el porcentaje de progreso.

Por qué aprender:

Dos paradigmas de progreso: SVG circular frente a HTML lineal; cubre el 99% de los casos de uso.

Conceptos clave:

circumference = 2πr · dashoffset proporcional · width% con transition clamp.

Qué es:

comparison-chart anima dos grupos lado a lado con un delay entre ellos; area-chart rellena debajo de la línea con un path cerrado y un gradiente SVG.

Por qué aprender:

Demuestra la composición de múltiples elementos SVG con timing independiente en el mismo video.

Conceptos clave:

delay entre grupos · linearGradient SVG · path cerrado (Z) para el área.

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2.3~45 min

🎞️ Animación de contenido

9 plantillas para animar listas, cards, notificaciones, partículas y audio: desde stagger de listas hasta un carrusel 3D giratorio. Cada una enseña un patrón diferente de composición temporal.

Qué es:

Cada elemento de la lista entra con from={i * delay} — fade+slide en secuencia escalonada que da ritmo visual a las enumeraciones.

Por qué aprender:

Stagger es el patrón de animación de listas más usado en cualquier video explicativo o de marketing.

Conceptos clave:

Sequence from escalado · delay = índice × constante · fade+translateY combinados.

Qué es:

Interpolación de rotateY de 0° a 180° con perspective en el padre. Las dos caras de la tarjeta se posicionan con backfaceVisibility: "hidden".

Por qué aprender:

Enseña el modelo de 3D CSS en Remotion —perspectiva, backface y flip—, reutilizable en flip-cards de productos y flashcards.

Conceptos clave:

perspective: 800px · rotateY · backfaceVisibility: hidden · dos hijos posicionados.

Qué es:

Deriva el número actual con Math.ceil(durationInFrames / fps - frame / fps). Cada número aparece con scale-pop y sale con fade-out para dar paso al siguiente.

Por qué aprender:

Patrón de «estado derivado del frame» — el valor mostrado siempre es una función directa del tiempo, sin useState.

Conceptos clave:

Math.ceil(remaining) · frame local por Sequence · spring al entrar cada dígito.

Qué es:

Las notificaciones aparecen con spring (translateY + opacity) en horarios escalonados y se apilan verticalmente como notificaciones del sistema.

Por qué aprender:

Muestra cómo simular UIs de sistemas operativos y apps reales en video — ideal para demos de producto.

Conceptos clave:

Sequence anidada · spring con delay · stack visual con translateY acumulado.

Qué es:

Cada partícula tiene velocidad y ángulo con seed establecido mediante random() de Remotion: posición calculada frame a frame con una caída gravitacional simple.

Por qué aprender:

Demuestra una simulación física determinística: gravedad, arrastre y rotación solo con aritmética de frames.

Conceptos clave:

random(seed) para reproducibilidad · vx/vy por frame · opacidad fade-out al final.

Qué es:

sound-wave: barras con altura = amplitud × Math.sin(frame × freq + i × phase). rotating-carousel: tarjetas posicionadas con rotateY(i * 360/n) y carrusel girando continuamente.

Por qué aprender:

Dos casos de loops perpetuos —onda continua y rotación infinita— que no tienen un comienzo ni un final definidos en la timeline.

Conceptos clave:

seno con freq variable · 3D carousel con rotateY por slot · frame % período para loop.

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2.4~40 min

🖼️ Imagen y medios

9 plantillas que trabajan con imágenes estáticas y medios visuales: galerías, sliders comparativos, zoom reveal, mosaicos y marcos creativos. Cada una muestra cómo usar Img, clip-path y transformaciones CSS para dar vida a fotos en video.

Qué es:

Cuadrícula de imágenes donde cada celda aparece con scale + fade en stagger por índice, creando una galería que se arma progresivamente en pantalla.

Por qué aprender:

Patrón de stagger aplicado a una cuadrícula — se transfiere directamente a cualquier colección de tarjetas o miniaturas.

Conceptos clave:

interpolate con from escalado por índice · CSS grid · spring al entrar cada celda.

Qué es:

Las diapositivas cambian automáticamente con translateX derivado del índice actual calculado mediante Math.floor(frame / slideDuration). Transición suave con interpolate entre slides.

Por qué aprender:

Demuestra cómo derivar el estado de selección directamente del frame sin useState — patrón puro y determinístico.

Conceptos clave:

Math.floor(frame/dur) para la diapositiva activa · translateX por índice · overflow hidden en el contenedor.

Qué es:

Dos imágenes superpuestas; la segunda tiene clipPath: rect(0 X 100% 0) donde X se anima con interpolate — crea el efecto de «abrir la cortina» entre el antes y el después.

Por qué aprender:

Enseña clip-path rectangular animado, una técnica usada en decenas de efectos de reveal y wipe.

Conceptos clave:

clipPath CSS · interpolate 0→100% · divider line con absolutePosition.

Qué es:

La imagen comienza con scale 1.4 y hace un zoom out suave hasta scale 1.0 mientras opacity pasa de 0 a 1: crea una entrada cinemática con profundidad.

Por qué aprender:

Combina dos interpolates independientes (scale y opacity) en la misma propiedad de estilo — patrón de reveal de impacto.

Conceptos clave:

spring para scale · interpolate para opacity · overflow hidden + objectFit cover.

Qué es:

Cuadrícula masonry con columnas de altura variable; cada imagen aparece con translateY + fade y un delay proporcional a su columna, creando un mosaico que se llena de forma orgánica.

Por qué aprender:

Muestra cómo manejar layouts de altura variable y stagger por columna vs. por índice lineal.

Conceptos clave:

column-count CSS · delay por columna · absolutePosition para posicionamiento dinámico.

Qué es:

Una foto en un marco tipo Polaroid cae en la pantalla con spring (translateY + una ligera rotación aleatoria) y aterriza con un overshoot realista. Varias fotos Polaroid se acumulan con stagger.

Por qué aprender:

Demuestra spring con rotation para simular objetos físicos que caen — patrón aplicable a cartas, notas adhesivas y stickers.

Conceptos clave:

spring con damping bajo · random(seed) para el rotate inicial · box-shadow para dar profundidad.

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2.5~40 min

🌌 Fondos

9 fondos animados generados de forma programática: partículas, degradados fluidos, cuadrículas pulsantes, píxeles en transición, campo de estrellas y más. Ninguno usa una imagen estática: todo es matemática y canvas/SVG en tiempo real.

Qué es:

Gradiente lineal cuyo ángulo y paradas de color se derivan de Math.sin(frame/30) — crea un fondo que respira y cambia de tonalidad continuamente.

Por qué aprender:

Enseña cómo interpolar valores dentro de strings CSS (como angle y hsl) usando seno para crear loops suaves.

Conceptos clave:

Math.sin para looping · hsl() con hue variable · backgroundImage interpolado.

Qué es:

Array de estrellas con posición y velocidad inicializadas con seed, usando random(); en cada frame las estrellas avanzan y crean un efecto de velocidad warp. Las estrellas que salen de la pantalla reaparecen al principio.

Por qué aprender:

Demuestra un sistema de partículas con reutilización (pooling) y movimiento continuo sin useState.

Conceptos clave:

random(seed+i) · posición = (basePos + frame×vel) % 1 · escala por profundidad.

Qué es:

Columnas de texto con caracteres aleatorios que caen; la posición vertical de cada columna se deriva del frame con un offset con seed. Caracteres verdes con la cabeza más brillante.

Por qué aprender:

Caso clásico de generación procedural de texto: reutiliza random con seed para obtener resultados determinísticos, pero visualmente aleatorios.

Conceptos clave:

random(col+row) para char · posY = (frame×speed + offset) % height · opacity por distancia del head.

Qué es:

Cuadrícula de celdas donde cada celda pulsa con una opacidad basada en Math.sin y una fase derivada de la distancia al centro; crea una onda radial de luz.

Por qué aprender:

Muestra cómo crear animaciones espaciales derivando la fase de la posición — patrón de "onda que viaja por la cuadrícula".

Conceptos clave:

distancia al centro como phase offset · Math.sin(frame/20 + dist) · opacidad 0.1–1.

Qué es:

Path SVG cuyos puntos de control se calculan con Math.sin en diferentes frecuencias: genera una forma de onda orgánica y fluida que evoluciona frame a frame.

Por qué aprender:

El path dinámico de SVG es la base de los visualizadores de audio, las ondas y las formas orgánicas. Enseña a construir strings "d" en tiempo real.

Conceptos clave:

construcción dinámica del path «M ... C ...» · suma de múltiples frecuencias · relleno con gradiente.

Qué es:

Array de formas SVG (triángulos, hexágonos, rombos) con posición, tamaño y rotación inicializados con seed. Cada forma gira lentamente con una velocidad angular individual derivada de random(i).

Por qué aprender:

Combina random con seed con rotación continua — patrón de fondo decorativo reutilizable en cualquier estilo visual.

Conceptos clave:

rotate = frame × random(i) × speed · SVG polygon dinámico · opacity baja para un fondo sutil.

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2.6~40 min

🎬 Cinemático

9 plantillas que replican técnicas de cámara real: vibración, quemado de película, pan, parallax, letterbox, viñeta y zoom. Cada una emula el lenguaje cinematográfico usando CSS transforms e interpolaciones de Remotion.

Qué es:

El contenedor de la escena recibe translateX/Y y rotate con valores de random(frame+"x") e random(frame+"y") multiplicados por la intensidad: crean una vibración orgánica y no repetitiva.

Por qué aprender:

Técnica de noise por frame usando random como sustituto de Perlin noise — reutilizable en cualquier efecto de cámara handheld.

Conceptos clave:

random(frame+seed) · multiplicador de intensidad · wrapper div para aislar el shake.

Qué es:

Overlay naranja/amarillo con radialGradient pulsante y grano noise simulan la quema de película analógica. El centro «se quema» con una escala creciente hasta cubrirlo todo.

Por qué aprender:

Demuestra cómo componer múltiples capas (noise, gradiente, color overlay) mediante position absolute para crear efectos de textura.

Conceptos clave:

radialGradient animado · grano con random con seed · mix-blend-mode screen/multiply.

Qué es:

Imagen estática animada con zoom lento (scale 1→1.1) y desplazamiento diagonal (translateX/Y) usando interpolate con easing ease-in-out: el clásico efecto Ken Burns de los documentales.

Por qué aprender:

Muestra cómo dar vida a fotos estáticas solo con transforms CSS — técnica estándar en la edición de video profesional.

Conceptos clave:

scale 1→1.1 con easing suave · translateX/Y simultáneo · objectFit cover para evitar bordes.

Qué es:

Dos barras negras (arriba y abajo) que entran desde fuera y se detienen en el formato 2.35:1 de cinemascope; transforma cualquier escena en formato de cine con interpolate.

Por qué aprender:

Técnica de enmascaramiento dinámico con dos divs absolutas — base para cualquier efecto de letterbox, widescreen o aspect ratio animado.

Conceptos clave:

translateY de ±100% a 0 · dos elementos absolute arriba/abajo · spring para una entrada suave.

Qué es:

Varias capas (fondo, medio, frente) se mueven a distintas velocidades derivadas de frame × layer.speed — crea una ilusión de profundidad 3D con elementos 2D.

Por qué aprender:

El parallax es la técnica de profundidad más usada en motion design — aprende a replicarla con simples multiplicadores de velocidad.

Conceptos clave:

translateX = frame × speed · capas con z-index · overflow hidden en el stage.

Qué es:

Overlay negro con radialGradient circular transparente en el centro que se expande con spring — revela el contenido de abajo como si se encendiera un reflector.

Por qué aprender:

Técnica de reveal con gradiente radial animado — combina CSS gradient con una variable derivada de spring para transiciones dramáticas.

Conceptos clave:

radialGradient con radio animado · spring para la expansión · pointer-events none en el overlay.

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2.7~40 min

🔀 Transiciones

9 plantillas de transición entre escenas: disolvencia cruzada, wipe con persiana, iris circular, morph de formas, push direccional y más. Cada una usa AbsoluteFill con clip-path u opacidad para cambiar escenas con identidad visual.

Qué es:

La escena A pasa de opacity 1→0 mientras la escena B pasa de 0→1 con interpolate sincronizado: el crossfade más simple y versátil de todos.

Por qué aprender:

La disolvencia es la transición básica del vocabulario cinematográfico: entender sus parámetros (duración, curva) es fundamental para cualquier edición.

Conceptos clave:

dos AbsoluteFill · opacidad complementaria · easing ease-in-out para suavizar.

Qué es:

La escena B se divide en N franjas horizontales; cada franja se revela con scaleY de 0→1 en stagger: crea el efecto de una persiana veneciana que se abre.

Por qué aprender:

Enseña cómo dividir una escena en franjas y animar cada una de forma independiente: un patrón aplicable para revelar cuadrículas, tablas y paneles.

Conceptos clave:

N divs con height=100%/N · scaleY con stagger · overflow hidden por franja.

Qué es:

Clip-path circular (circle()) crece del 0% al 150% desde el centro y revela la siguiente escena — transición de iris usada en películas mudas y animaciones clásicas.

Por qué aprender:

Introduce clip-path circle() animado: la forma más sencilla de máscara animada, transferible directamente a revelados de logos y botones.

Conceptos clave:

clipPath: circle(R at 50% 50%) · R interpolado 0→150% · spring para una expansión orgánica.

Qué es:

La escena A sale hacia la izquierda mientras la escena B entra por la derecha con el mismo translateX animado: como cambiar de diapositiva en una presentación física.

Por qué aprender:

La transición direccional es el patrón de navegación de apps y presentaciones; entender cómo sincronizar la entrada y la salida es esencial.

Conceptos clave:

translateX: 100%→0 (B) y 0→-100% (A) · overflow hidden en el stage · spring con damping alto.

Qué es:

La escena A hace fade a negro durante la primera mitad y la escena B emerge de la oscuridad durante la segunda: crea una pausa dramática entre escenas, un patrón de cortes de las películas de acción.

Por qué aprender:

Demuestra cómo descomponer una transición en dos fases con interpolate multi-keyframe — se aplica a cualquier transición por un color intermedio.

Conceptos clave:

interpolate con 3 keyframes · AbsoluteFill negro en el medio · duración ajustable por fase.

Qué es:

La escena A hace un zoom extremo (scale 1→5) mientras la escena B emerge del centro con scale 0.2→1: crea una transición de «sumergirse en» con perspectiva dramática.

Por qué aprender:

El zoom-through combina dos escalas sincronizadas — un patrón muy solicitado en videos de YouTube y marketing que requieren energía visual.

Conceptos clave:

scale A 1→5 · scale B 0.2→1 · timing exacto para que parezcan conectados · overflow hidden.

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2.8~40 min

🎬 Intro y outro

9 plantillas para aperturas, cierres y elementos de identidad: títulos cinemáticos, countdown, créditos en rollo, lower third, tarjeta de suscripción y más. Cada una combina varios elementos de Remotion en composiciones impactantes.

Qué es:

El título aparece con letterbox, fade in lento y texto con tracking creciente (letterSpacing animado) sobre fondo oscuro — intro al estilo blockbuster con múltiples elementos sincronizados.

Por qué aprender:

Composición de 4+ elementos temporales (barras, fondo, texto, subtítulo) con Sequence anidadas — modelo de intro profesional.

Conceptos clave:

letterSpacing interpolado · Sequence anidada · múltiples elementos con timing independiente.

Qué es:

Cuenta regresiva de 5→1, con cada número en su propia Sequence, spring de entrada y salida rápida. La línea circular de progreso se completa al llegar a "GO!"

Por qué aprender:

Combina Sequence con un SVG de circular-progress — muestra cómo sincronizar un elemento visual de progreso con contenido textual en paralelo.

Conceptos clave:

Secuencia por dígito · dashoffset proporcional al frame · spring al entrar cada número.

Qué es:

Lista de créditos con translateY calculado linealmente por frame: sube desde la parte inferior hasta la superior a velocidad constante, como los créditos de una película.

Por qué aprender:

Demuestra un desplazamiento determinístico sin useState — la posición siempre es -frame × pixelsPerFrame, haciendo que el resultado sea 100% reproducible.

Conceptos clave:

translateY = -frame × speed · overflow hidden · fade in/out en los bordes con gradiente.

Qué es:

Barra de identificación en el tercio inferior de la pantalla: nombre y cargo aparecen con translateX y una barra de color que crece desde la izquierda. Entra con spring y sale con fade.

Por qué aprender:

El lower third es el componente más usado en cualquier video de entrevista, noticiero o presentación — aprender a construirlo desde cero es esencial.

Conceptos clave:

scaleX 0→1 en la barra · translateX en el texto · Sequence para entrada y salida automáticas.

Qué es:

End screen con CTA, enlaces a redes sociales y miniatura del próximo video: todos los elementos aparecen en stagger con spring, armando un cierre interactivo.

Por qué aprender:

Composición de múltiples CTA con timing visual cuidadoso — modelo profesional de end card para YouTube y videos de producto.

Conceptos clave:

Secuencia por elemento CTA · spring con stagger · useCurrentFrame para el loop de pulsación en el botón.

Qué es:

Card con comillas grandes, el texto de la cita revelado palabra por palabra en stagger y el autor aparece después con fade: crea un momento de pausa reflexiva en el video.

Por qué aprender:

Stagger por palabra (split por " ") es diferente del stagger por carácter: muestra cómo adaptar el patrón a una granularidad diferente.

Conceptos clave:

split(" ") · Sequence por palabra con from escalado · comillas decorativas con pseudoelemento CSS.

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2.9~40 min

™️ Logo & Branding

9 plantillas dedicadas exclusivamente a revelar logos de formas creativas: stroke draw, glitch, bounce drop, spin, scale-rotate, split y typewriter. Cada una enseña una técnica diferente de animación aplicada a la identidad visual.

Qué es:

SVG del logo con stroke-dashoffset animado desde la longitud total hasta 0: crea la ilusión de que el trazo se dibuja progresivamente. El fill aparece después de que se completa el stroke.

Por qué aprender:

La técnica de dashoffset en logos SVG es una de las más solicitadas por los clientes — funciona con cualquier path vectorial exportado de Illustrator o Figma.

Conceptos clave:

getTotalLength() · dashoffset interpolado · fill con delay mediante Sequence.

Qué es:

El logo aparece mediante un glitch progresivo: las copias de colores (cyan, magenta) desplazadas con translateX random van desapareciendo hasta converger en el logo estable: un reveal de identidad tecnológica.

Por qué aprender:

Aplica glitch RGB split específicamente a logos: combina random por frame con interpolate de intensidad para controlar la atenuación.

Conceptos clave:

intensidad = interpolate(frame, [0, dur], [1, 0]) · random(frame) × intensidad · position absolute para capas.

Qué es:

El logo cae desde arriba con un spring de alta stiffness y bajo damping: rebota varias veces antes de asentarse, con una sombra que se expande al aterrizar.

Por qué aprender:

Spring con overshoot pronunciado para simular la física de una caída: un patrón de revelación de logo enérgico para marcas jóvenes y tecnológicas.

Conceptos clave:

spring({ stiffness: 200, damping: 10 }) · sombra inversamente proporcional al translateY · Sequence para la entrada.

Qué es:

El logo entra girando 360° con spring — la escala comienza en 0 y llega a 1 mientras la rotación completa el ciclo, creando una entrada rotacional enérgica.

Por qué aprender:

Combina dos springs independientes (scale y rotate) con stiffness diferentes para lograr un timing asimétrico y orgánico.

Conceptos clave:

rotate spring con overshoot · scale spring simultáneo · transform-origin center para girar en su lugar.

Qué es:

Logo cortado en dos mitades (arriba/abajo o izquierda/derecha) con clip-path; las mitades llegan desde direcciones opuestas y encajan con spring — efecto de «armar» el logo.

Por qué aprender:

Demuestra clip-path rect para enmascarar mitades de una imagen — técnica reutilizable en divisiones de pantalla, reveals de fotos y transiciones split.

Conceptos clave:

clipPath inset(0 0 50% 0) e inset(50% 0 0 0) · translateY con direcciones opuestas · spring para un ajuste preciso.

Qué es:

Nombre de la marca escrito carácter por carácter con Math.floor(frame / charsPerFrame); el ícono/símbolo aparece primero con spring y el cursor parpadea durante la escritura.

Por qué aprender:

Versión de branding del typewriter: agrega un símbolo visual antes del texto y crea una narrativa de "construcción de marca" frame a frame.

Conceptos clave:

slice(0, charsVisible) · cursor parpadeante con Math.floor(frame/10) % 2 · Sequence para el símbolo antes del texto.

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