🎯 Las 6 recetas + cold open
El menú de tratamientos del motor. Cada fragmento de un reel puede recibir una receta diferente: Editor Pro, B-roll PiP, compartir pantalla, pantalla dividida, texto con punch e elementos reales — más el cold open que lo abre todo. Aquí aprendes cuándo usar cada una.
🎮 Cómo das la instrucción
Todas las recetas de este módulo se activan de la misma manera: en Claude Code escribes reel edita seguido de la ruta de tu video vertical. Entonces tienes dos maneras:
1. Deja que la skill proponga
Se ejecuta solo reel edita ~/videos/bruto.mp4. La skill lee el video y propone 2–3 tratamientos con una recomendación; tú eliges cuál seguir.
2. Guía en lenguaje natural
Escribe la intención después de la ruta, separada por un —. Es exactamente lo que hace cada receta de abajo: cada una incluye el comando listo para copiar.
La forma 1, sin más: ella lee y te devuelve las opciones:
reel edita ~/videos/bruto.mp4Con cualquiera de las dos opciones, siempre muestra el corte limpio para que tú apruebes antes de animar; después monta y ejecuta el revisor hasta obtener PASS. Equivalen a reel edita: haz el reel de este video: <caminho> o /reel-<tu-marca> <caminho>.
🎬 Editor Pro: pantalla completa + B-roll
La receta más usada y la base de casi todos los reels: tú en pantalla completa hablando, con B-roll real superponiéndose en los momentos adecuados. Es el tratamiento estándar: cuando ejecutas la skill sin pedir nada especial, parte de aquí.
¿Nuevo por aquí? — «overlay» y «B-roll»
Overlay es una capa que aparece sobre la imagen principal (tú) sin reemplazarla por completo. B-roll es el clip o la imagen de apoyo que ilustra lo que dices. En el Editor Pro, el B-roll es un overlay que aparece y desaparece según lo que pide el discurso.
En la práctica, es lo que se ejecuta de forma predeterminada. Indícale a la skill cuál es tu video original:
reel edita <caminho-do-seu-video.mp4>Cómo verificar: el reel sale contigo a pantalla completa y el B-roll aparece en los puntos adecuados. Si quieres otra fórmula para un fragmento, solo tienes que pedirlo (p. ej., "usa screenshare en la demostración").
Tú a pantalla completa con B-roll real superpuesto — la receta predeterminada.
Es la que más vas a usar; saber cuándo entra el B-roll evita que el reel sea monótono.
Pantalla completa, overlay de B-roll, receta base.
Objetivo: pedir la receta Editor Pro.
reel edita ~/videos/bruto.mp4 — editor pro: eu em tela cheia, B-roll por cima quando eu citar algoCómo verificar: la skill responde proponiendo el tratamiento y muestra el corte limpio antes de animarlo.
🖼️ B-roll PiP: imagen sobre imagen
En el picture-in-picture (PiP), no sales de la pantalla: sigues visible y el B-roll aparece en una ventana más pequeña, al mismo tiempo. El rostro y el apoyo comparten el cuadro — a diferencia del Editor Pro, donde el B-roll te cubre por momentos.
💡 Cuándo elegir PiP en lugar de overlay
Usa PiP cuando tu reacción importa tanto como el apoyo: reaccionando a un comentario, comentando una captura, mostrando algo y mirando a cámara al mismo tiempo. Si el apoyo necesita toda la pantalla para leerse, prefiere el overlay (Editor Pro) o el screenshare.
🖼️ PiP (imagen sobre imagen)
Tú y el B-roll aparecen juntos. Ideal para reacciones, comentarios y «mira esto mientras hablo».
🎬 Overlay (Editor Pro)
El B-roll te cubre durante unos segundos y luego vuelve. Es bueno cuando el apoyo necesita todo el protagonismo.
Por qué aprender: elegir entre PiP y overlay es lo que le da intención al reel: no es decoración, sino lo que el espectador necesita ver en ese segundo.
Conceptos clave: PiP, ventana flotante, coexistencia de rostro y apoyo visual.
Objetivo: pedir la receta B-roll PiP.
reel edita ~/videos/bruto.mp4 — me deixa em PiP no canto e mostra o site/app em tela cheiaCómo verificar: la skill responde proponiendo el tratamiento y muestra el corte limpio antes de animarlo.
🖥️ Captura de pantalla + demo: el rostro baja y comparte la pantalla
La receta para tutoriales y demostraciones: empiezas en pantalla completa y, cuando llega el momento de mostrar algo, tu rostro baja a un PiP pequeño mientras la pantalla compartida toma el cuadro. Cuando termina la demo, vuelves a crecer.
Tú apareces (pantalla completa)
Presenta lo que vas a mostrar mirando a cámara. El espectador conecta contigo primero.
El rostro baja → la pantalla toma el control
Durante la demo, apareces como PiP en una esquina y la pantalla compartida ocupa el cuadro. Se ve lo que haces sin perderte de vista.
Volver a pantalla completa
Terminada la demostración, vuelves a crecer para cerrar el punto. La transición aporta dinamismo.
Por qué aprender: es la única receta que muestra «cómo se hace» en la práctica sin convertirse en un screencast sin alma; el rostro en el PiP mantiene la presencia humana. Conceptos clave: compartir pantalla, transición rostro→PiP, demo.
Objetivo: pedir la receta screenshare + demo.
reel edita ~/videos/bruto.mp4 — começo em tela cheia, depois desço pro canto e compartilho minha telaCómo verificar: la skill responde proponiendo el tratamiento y muestra el corte limpio antes de animarlo.
▚ Pantalla dividida (split): dos lados, una pantalla
En el split, la pantalla se divide en dos mitades que aparecen al mismo tiempo: de un lado estás tú, del otro el apoyo — o antes × después, opción A × opción B. Es la receta para comparar: el contraste queda claro porque ambos están uno al lado del otro.
Dónde brilla el split
Antes × después de una edición, código × resultado, «la forma difícil × la forma fácil». Siempre que el contenido sea una comparación, el split transmite el mensaje sin que tengas que explicarlo con palabras.
Por qué aprender: la comparación es uno de los formatos que más retienen; el split la hace instantánea. Conceptos clave: split, comparación, contraste visual.
Objetivo: pedir la receta pantalla dividida (split).
reel edita ~/videos/bruto.mp4 — tela dividida: eu em cima, o código/print embaixoCómo verificar: la skill responde proponiendo el tratamiento y muestra el corte limpio antes de animarlo.
💥 Texto en movimiento con punch
Esto no es un subtítulo, es motion graphics. La palabra clave entra con punch (escala, peso, un SFX seco) justo en el instante en que dices la frase. Ancla la mirada en lo que importa y crea el "golpe visual" que mantiene la atención dentro del ritmo ≤4s.
✓ Punch con intención
- ✓Solo la palabra que transmite el punto
- ✓Entra sincronizada con la voz y un SFX
- ✓Sale antes de convertirse en ruido
✗ Subtítulo genérico (evitar)
- ✗Frase completa transcrita en cada intervención
- ✗Texto que repite lo que ya se escucha
- ✗Siempre el mismo estilo en todo (aspecto de IA)
Por qué aprender: el punch es lo que transforma "video con subtítulos" en "video editado con intención". Conceptos clave: motion graphics, punch, palabra destacada.
Objetivo: pedir la receta texto en movimiento con punch.
reel edita ~/videos/bruto.mp4 — foco em texto animado, punch nas palavras-chaveCómo verificar: la skill responde proponiendo el tratamiento y muestra el corte limpio antes de animarlo.
🎞️ Elementos reales: capturas y clips reales
En lugar de una imagen genérica de banco, esta receta inserta el elemento real de lo que mencionas: la captura del repositorio, la imagen del sitio, el clip del producto — muchas veces dentro de una marco del navegador. Es la diferencia entre «hablar de algo» y «mostrar la cosa».
🔑 Real > genérico, siempre
Un ícono cualquiera de «código» no demuestra nada. Una captura real de tu repositorio, con el nombre y las estrellas visibles, sí es una prueba — y las pruebas convencen. El motor prefiere lo real y solo recurre a lo genérico cuando no hay una fuente.
Captura/clip real de lo que mencionas, en un marco de navegador.
Credibilidad: lo real convence más que cualquier imagen genérica.
Captura real, marco de navegador, prueba.
Objetivo: pedir la receta elementos reales.
reel edita ~/videos/bruto.mp4 — usa capturas reais do meu repo github.com/<voce>/<repo>Cómo verificar: la skill responde proponiendo el tratamiento y muestra el corte limpio antes de animarlo.
❄️ Cold open: 0–3s de impacto
La apertura obligatoria de todo reel. Los primeros 0–3 segundos deben enganchar antes de cualquier introducción — mostrando el resultado real, un hook fuerte o un dato curioso. Nada de «hola, hoy voy a hablar sobre...»: eso hace que el espectador se vaya en el primer segundo.
Muestra de inmediato el «después»: el reel terminado, el número final; y solo entonces explica cómo llegaste a ese resultado.
Una frase impactante o una pregunta que abre un loop en la mente de quien mira.
Un número inesperado que da ganas de conocer la historia detrás.
Por qué aprender: el cold open es donde el reel vive o muere: es la fórmula que decide la retención. Conceptos clave: cold open, hook, gancho de apertura.
Autorrecuperación (opcional): qué receta eliges para un antes × después?
Objetivo: pedir la receta cold open.
reel edita ~/videos/bruto.mp4 — cold open de 2s com o resultado final antes da introCómo verificar: la skill responde proponiendo el tratamiento y muestra el corte limpio antes de animarlo.
✅ Resumen del módulo
Siguiente módulo:
4.2 — Flujo real de principio a fin + QC