Clase 5 · 15 min
Un encuadre bonito en el que el ojo no sabe adónde ir no comunica nada. Componer es decidir qué se ve primero, dónde el vacío trabaja a tu favor y cómo se separan el frente, el medio y el fondo. Eso hace que una imagen generada parezca un espacio de verdad y no un decorado plano.
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Objetivo: componer cada encuadre con un asunto que se entienda en un segundo y tres capas de profundidad separadas por foco, luz o color.
Cinco decisiones para cada encuadre. Haz clic en cada una.
La composición cambia a lo largo de la secuencia: la escena evoluciona de plano en plano en lugar de repetirse.
Los ejemplos vienen de la panadería.
Mira el encuadre por un segundo y di en voz alta cuál es el asunto. Si dudas, el público también va a dudar.
Un asunto dominante por encuadre. Producto, persona y un detalle de fondo peleando por la atención dan una imagen bonita que no dice nada.
Tercios para un flujo natural; centro y simetría para control y monumento; diagonal para energía y acción. La elección sigue la emoción del plano, no el gusto.
Varía a lo largo de la escena: tres cuadros seguidos con la misma composición resultan repetitivos.
Puerta del horno en el centro, simétrica: el ritual. La fila de panes en diagonal: la energía de la primera hornada.
Antes de generar, decide: ¿el público debe sentir respiro o presión? La cantidad de vacío responde eso antes que cualquier otra elección.
Doña Lia pequeña en una esquina del cuadro, con la calle oscura ocupando el resto, cuenta la soledad de quien despierta antes que la ciudad.
Tener frente, medio y fondo no basta: tienen que ser distintas. La profundidad de campo corta desenfoca el frente o el fondo; el contraluz recorta al sujeto; el color y la neblina empujan el fondo hacia atrás.
Con las capas separadas, el movimiento lateral de la cámara (lección 3) hace que cada una se mueva a su propio ritmo, y el espacio parece real.
Una línea por cuadro: la composición, las tres capas y hacia dónde va el ojo.
Escena: <nombre de la escena> 1 | <composición> | frente: <lo que está cerca de la cámara> | medio: <el sujeto> | fondo: <el contexto> | el ojo va hacia: <el asunto> 2 | <composición> | frente: <...> | medio: <...> | fondo: <...> | el ojo va hacia: <...> # composiciones: regla de los tercios, centro (simetría), diagonal, líneas de conducción, espacio negativo, marco (cuadro dentro del cuadro)
La página pide de 3 a 6 cuadros, cada uno con la composición y las tres capas, y al menos 3 composiciones diferentes.
Toma los planos más importantes de tu escena.
Escribe de 3 a 6 cuadros de tu escena con la composición, el frente, el medio, el fondo y hacia dónde va el ojo. Usa al menos 3 composiciones diferentes. Revisa y descarga el quadros.txt a la carpeta del proyecto.
Listo cuando: la página responde OK: [n] cuadros con composición y tres capas para tu texto y el quadros.txt está en la carpeta del proyecto.
Para cada cuadro, lee solo la línea "el ojo va hacia" y revisa que haya un solo asunto. Si la línea cita dos cosas, quita luz o foco de una de ellas y reescríbela.
Listo cuando: en todas las líneas del quadros.txt, después de el ojo va hacia:, hay un único asunto.
Cuatro preguntas. La explicación aparece después de cada respuesta.
Pregunta 1 de 4
¿Qué es la prueba de un segundo?
Pregunta 2 de 4
Doña Lia pequeña en la esquina, la calle vacía ocupando el resto del cuadro. ¿Qué comunica el espacio vacío?
Pregunta 3 de 4
¿Cómo separar al sujeto del fondo sin cambiar la composición?
Pregunta 4 de 4
Simetría y sujeto al centro, ¿qué transmiten?
Elige una alternativa. La explicación aparece después de tu intento.